nuestra mas reciente produccion (nOVIEMBRE 3, 4, Y 5, 2023)
LAS PRECIOSAS RIDICULAS
"Las Preciosas Ridículas" es una comedia de Molière escrita en 1659. La trama sigue a dos jóvenes provincianas que llegan a París con la intención de convertirse en damas de la alta sociedad. Sin embargo, su vanidad y pretensiones exageradas las hacen objeto de burla y risa por lo que se ganan el nombre de "preciosas ridículas".
La obra es una crítica a la vanidad, la superficialidad y la pretensión excesiva en la sociedad. Molière utiliza el humor y la sátira para mostrar cómo la búsqueda desesperada de reconocimiento social y estatus puede llevar a la pérdida de la autenticidad y a caer en el ridículo.
La moraleja de esta comedia es que la verdadera belleza y el valor personal no se encuentran en la apariencia ni pretensiones exageradas, sino en la autenticidad y la sinceridad de ser uno mismo.
Molière (1622-1673)
Molière, cuyo verdadero nombre era Jean-Baptiste Poquelin fue un reconocido dramaturgo y actor francés. Sus ingeniosas y satíricas obras revolucionaron el teatro francés del siglo XVII. Entre sus obras más famosas se encuentran "El Tartufo", una crítica mordaz a la hipocresía religiosa, "El avaro", una comedia que cuestiona la codicia y "Las Preciosas Ridículas", una critica a las apariencias. A pesar de enfrentar oposición por parte de autoridades religiosas y sociales, las obras de Molière entretuvieron y desafiaron al público. Su compañía de teatro, conocida como "Troupe de Molière", actuó extensamente en París y en toda Francia, cosechando tanto admiración como controversia. El legado de Molière como genio cómico y pionero teatral continúa influyendo en el teatro y la comedia moderna.
personajes de la comedia del arte
LA COMEDIA DEL ARTE
La Comedia del Arte es una forma teatral caracterizada por la improvisación y el uso de personajes arquetípicos, originada en Italia durante el siglo XVI. Se destaca por su estilo cómico y su enfoque en la interpretación física y gestual.
Se cree que la Comedia del Arte surgió alrededor del siglo XVI en Italia, en respuesta a la rigidez y formalidad del teatro clásico. Los actores, conocidos como "commedia dell'arte", llevaban máscaras y representaban a personajes estereotipados como Arlequín, Pantaleón, Colombina, entre otros. Estos personajes se basaban en la tradición de la comedia erudita, las farsas medievales y las artes populares.
El aspecto más distintivo de la Comedia del Arte era su naturaleza improvisada. Aunque existían esquemas básicos para la trama, los actores improvisaban el diálogo y las acciones dentro de los límites de sus personajes. Esto permitía una mayor libertad creativa y un sentido único de espontaneidad en cada representación.
La Comedia del Arte se volvió muy popular en toda Europa, influyendo en el desarrollo del teatro cómico moderno. Sus personajes arquetípicos, máscaras y técnicas de improvisación se mantuvieron presentes en diferentes formas teatrales a lo largo de los siglos, demostrando su duradero impacto en la historia teatral.
diseÑadora de vestuario para las preciosas ridiculas
Conoce a la artista Ivette Guardado
Ivette es una artista Ilustradora, teatrista, diseñadora gráfica, y de vestuario originaria de El Salvador. La inspiración de su trabajo ilustrativo está principalmente relacionada con la observación de las personas en su día a día, con los animales y sus aventuras. Explora diferentes técnicas, formatos, y materiales como herramientas para estimular su imaginación. El talento de Ivette ha sido expuesto en dos muestras individuales ilustradas: “Memoria y Olvido” en un estudio de dibujo, recopilando momentos y sensaciones captadas en diferentes espacios y ambientes salvadoreños. Y en “Fabulas” una serie de ilustraciones inspiradas en las fábulas del escritor cojutepecano León Sigüenza.
Ivette ha sido miembro de diferentes grupos de teatro como La Huella del Venado, Teatro Cíclico y Miércoles Clown. Y ha trabajado con diferentes organizaciones en la creación de material gráfico e ilustrativo para proyectos de interés social como la prevención de violencia de género en la niñez y la adolescencia; con su creatividad ha apoyado y organizaciones sin fines de lucro como FUNDARTE Cojutepeque y Casa Clementina en Suchitoto.
Tiene una amplia recopilación de carteles teatrales; entre sus creaciones favoritas están los diseños de El Sueño que no Duerme, Prohibido Suicidarse en Primavera, Qué Difícil es Decidirse, La Increíble y Triste Historia de la Cándida Eréndira y su Abuela Desalmada, Morongo Tonga y el Día de los Deseos Cumplidos, SEIS A.M., La Balada de los Esqueletos, Las Dos Caras de Bartolo, Nuestros Caminos, Ya No Quiero Flores y Pobrecitos Mis Cuentos de Barro.
Con Tercera Llamada participa como diseñadora de vestuario para la obra Las Preciosas Ridículas que se estrena en Houston el 3 de noviembre del 2023.
Elaboración de Máscaras DE LA COMEDIA DEL ARTE
Conoce a la artista Erica Aguirre
Erica es una joven artista de padres mexicanos nacida en Houston, Texas que ha dedicado más de una década a su exploración artística. Se formó académicamente en las artes plásticas al mismo tiempo que aprendió francés para ampliar sus conocimientos en el arte románico, renacentista, clasicismo y el surrealismo. Es una apasionada de la cerámica, la pintura, el dibujo. Comenzó a experimentar con máscaras para un evento de Halloween y fue tal el éxito que siguió investigando sobre técnicas de elaboración.
Este año Erica se une al equipo de tercera llamada como guía técnica en la elaboración de máscaras. “Es la primera vez que elaboro máscaras de comedia del arte y ha sido una experiencia enriquecedora ya que tuve que investigar diferentes técnicas con papel y yeso… también disfruto trabajar con actores porque tienen personalidades extrovertidas… en mi vida el arte sido una herramienta de transformación personal ya que me permite expresar mis emociones creando obras de arte”.
El trabajo artístico de Erica ha sido exhibido en diferentes salas y museos de Texas y algunas de sus obras tales como pizas de cerámica han sido llevadas hasta Inglaterra. Erica siente que todas las personas deberían tener acceso al arte ya que es fundamental para nuestro desarrollo personal.